(cap. VI din Maria Alexandru, Introducere în muzica bizantină, University Studio Press, Tesalonic, 2016, p. 77-102[1])
„Muzica bizantină este un ocean; ea reprezintă muzica unui întreg imperiu…” (Prof. Grigorios Stathis)
6.1. Abordare istorică: o periodizare și mari melurgi (compozitori)[2]
6.1.1. O privire generală
Introducere: După cum am văzut în capitolul despre imnografia bizantină (4.3), mulți dintre marii poeți bizantini au fost și compozitori, de exemplu Sfântul Roman Melodul, Sfântul Cosma Melodul, Cuvioasa Kasiani și mulți alții. Totuși, muzica ce însoțea poemele lor imnografice a fost notată în scris abia începând cu secolul al X-lea și după (vezi cap. 5.3). Cu cât distanța cronologică dintre perioada în care au trăit poeții și epoca în care textele lor apar în codice muzicale este mai mare, cu atât crește și probabilitatea ca melodiile inițiale să se fi modificat de-a lungul veacurilor. Din acest motiv, imaginea pe care o avem astăzi despre muzica primului mileniu creștin este destul de limitată.
Lucrurile se schimbă pentru noi odată cu începutul marii tradiții scrise a muzicii bizantine, în jurul anului 950, când, treptat, diferitele straturi ale repertoriului muzical bisericesc bizantin apar notate cu neume în codicele muzicale. Mai întâi întâlnim semnele paleo-bizantine, iar din secolul al XII-lea încep să apară și cele medio-bizantine. Fiind vorba despre o notație diastematică, acestea ne dau astăzi posibilitatea de a înțelege notele muzicale structurale ale pieselor și, cu ajutorul tradiției orale și al exegezelor celor Trei Dascăli, ne permit să ajungem să ascultăm și melosul multora dintre ele.
Astfel, imaginea pe care o avem astăzi despre muzica celui de-al doilea mileniu creștin în Răsărit este mult mai clară și, odată cu dezvoltarea studiilor de muzică bizantină din ultimele decenii, claritatea ei crește continuu. Istoriografia muzicii bizantine cuprinde o gamă bogată de lucrări. Hrisant de Madit, Geórgios Papadópoulos, Egon Wellesz, Grigórios Státhis și Manólis Hatzigiakoúmis sunt doar câteva dintre numele importante ale acestui domeniu. Aceste lucrări au puncte de plecare, scopuri și periodizări diferite și propun diverse modele istoriografice ale muzicii bizantine[3].
După cum subliniază Grigorios Stathis, în cele peste 7.000 de manuscrise de muzică bizantină și post-bizantină păstrate din al doilea mileniu creștin sunt menționate aproximativ o mie de nume de melurgi, dintre care circa o sută sunt asociate cu o lucrare muzicală importantă. Același cercetător propune clasificarea unei liste foarte utile de nume de melurgi, bazată mai ales pe datele codicelor muzicale bizantine și post-bizantine aghiorite și ordonată cronologic. O redăm mai jos aproape în forma ei originală, deoarece constituie, într-un anumit sens, coloana vertebrală a istoriografiei muzicii bizantine și ne permite o primă familiarizare sistematică cu marii melurgi bizantini și post-bizantini. În același timp, ea funcționează și ca un ghid pentru studii ulterioare în domeniul studiilor de muzică bizantină (tabelul 33). Numele scrise cu caractere îngroșate sunt cele mai importante pentru noi, cei aflați la începutul studiului muzicii bizantine, și le vom reîntâlni în secțiunea 6.1.2, în parte însoțite de date bio-bibliografice esențiale.
Tabelul 33. Melurgi importanți din a doua jumătate a secolului al XIII-lea până în a doua jumătate a secolului al XIX-lea. Rezumat după Grigorios Státhis[2].
| Perioadele apogeului diferiților melurgi | Numele melurgilor |
| Secolul al XIII-lea, a doua jumătate | Nikiforos Ithikos, sf. sec. al XIII-lea – primul sfert al sec. al XIV-lea Avasiotis Theódoros Manougrás |
| Secolul al XIV-lea, prima jumătate | Ioannis Glykys Protopsaltul, atestat ca patriarh între 1315–1320 Ioan Cucuzel Maistorul; prima mențiune datată a numelui său apare în manuscrisul Sinai nr. 1256, din anul 1309 Xenos Koronis Protopsaltul; ca lampadar, este menționat în manuscrisul EBE 2458 din anul 1336 Konstantínos Magoulás Geórgios Panáretos Geórgios Kontopetrís Dimitrios Dokeianós Grigórios Domestikós Glykys |
| Secolul al XIV-lea, mijlocul secolului | Theodul monahul Agathon monahul, fratele lui Xenos Koronis Manouil, fiul lui Xenos Koronis |
| Secolul al XIV-lea, a doua jumătate | Halivoúris Fardivoúkis, protoiereu la biserica Sfinților Apostoli Ioannis Tzaknópoulos Bartolomeu, domestic al Lavrei Ioannis Kladás Lampadarul, contemporan cu Patriarhul Matei, 1397–1410 Hristofor Mystákon |
| Secolul al XV-lea, prima jumătate | Ioannis Laskaris Sirpáganos (din 1411 și după) Manouil Argyrópoulos Manouil Plagítis Manouil Vlatirós, codice autograf Iviron nr. 985, anul 1425 David Raidestinos, codice autograf Lavra E 173, anul 1436; Pantokratoros 214, anul 1433) Gerásimos Ieromonahul Halkeópoulos Grigorios Bounis Alyátis,manuscris autograf Sinai nr. 1262 din anul 1437 și multe alte codice; cunoscut ca ultimul Protopsalt al Catedralei Sfânta Sofia înainte de Cădere Manouil Iereul Ambelokipiótis Manouil Gazís Konstantínos Moschianós Fílippos Gavalás Geórgios Sgouropoulos Nikon Monahul |
| Secolul al XV-lea, a doua jumătate | Markos din Mănăstirea Xanthopoulou, episcop al Corintului Manouil Lampadarul Hrysaf, codice autograf Iviron 1120, anul 1458 Ioannis Plousiadinós, 1429–1500? |
| Secolul al XVI-lea, prima jumătate | Manouil Marele Retor, 1520 |
| Secolul al XVI-lea, a doua jumătate | Ioasaf Noul Cucuzel Konstantínos din Anhialos, spre sfârșitul secolului Theofanis Karikis Patriarhul (†1597) Muzicieni cretani: Benediktos Episkopópoulos, Antonios Episkopópoulos (în ms. Sinai 1445 apare datarea uneia din compozițiile sale la anul 1569[5]), Ignatios Friélos, Kosmás Varánis, Aloísios Preotul |
| Secolul al XVII-lea, prima jumătate | Dimitrios Damías (sau Tamías; sunt identificați anii 1602, 1617, 1621, 1624), Georgios Raidestinós Protopsaltul (I), 1611–1638, Gerásimos Ieromonahul Aghioritul, codice autografe Iviron 1156, 1161 Melchisedek, Episcop de Raidestos, atestat din anul 1626 și după Klímis Ieromonahul din Lesbos sau Mytilene |
| Secolul al XVII-lea, a doua jumătate | Hrisaf cel Nou Protopsaltul, 1655–1680; codice autograf Xenophontos 128, anul 1671 Gherman Episcop al Noilor Patrii (Neon Patron); codice autografe: Patmos 930, anul 1665; Iviron 1051, anul 1673 Balasis (sau Balasios), Preot și Nomofilax, elev al lui Gherman Neon Patron; codice autografe: Iviron 992, anul 1672; Iviron 1021, anul 1701 Cozma Iviritul Macedonul, elev al lui Gherman Neon Patron; unul dintre cei mai importanți copiști de codice muzicale ai epocii post-bizantine[6]; ultimul codice autograf: Iviron 1183, anul 1692 Damian Ieromonahul Vatopedinul, elev al lui Cozma Macedonul Meletios Ieromonahul Sinaitul Iovașcu Vlahul, elev al lui Gherman Neon Patron Athanásios Ieromonahul Iviritul |
| Secolul al XVIII-lea, prima jumătate | Petru Berechet, apogeu în perioada 1701–1725 Ioachim, Episcop al Vizyei, Salampasis, elev al lui Balasie Iereul, † 1720 Panagiotis Halatzóglou Protopsaltul, 1728 Antonie Preotul și Iconomul, codice autograf Iviron 968, anul 1724 Ioannis Trapezountios, Lampadar și apoi Protopsalt, 1736–1771 Manouil Goútas Tesaloniceanul Theodosios Ierodiaconul din Hios, codice autograf Sf. Pavel 146/70, anul 1758 Nektarios Grimánis Mytilineul |
| Secolul al XVIII-lea, a doua jumătate | Daniíl, Lampadar și apoi Protopsalt, 1740–1789 Anastasios Rapsaniótis Serafim, Igumenul Lavrei, foarte productiv codicograf; de exemplu Iviron 1025, anul 1773; Lavra Θ 154, anul 1786 Theodoulos monahul aghiorit, elev al Igumenului Serafim al Lavrei Petru Lampadarie Peloponisie Kyrillos Marmarinós, fost Episcop de Tínos, codice autograf al Societății Istorice și Etnologice din Atena 305, anul 1749 Dimitrios Lótos din Hios, elev al Ierodiaconului Theodósios și important codicograf, Protopsalt al Smirnei Iacov Protopsaltul, Domestic 1764–1776, Lampadar 1784–1789, Protopsalt 1790–1800 Petru Vizantie, Lampadar 1789–1800 și Protopsalt 1800–1805, † 1808 |
| Secolul al XIX-lea, prima jumătate | Konstantínos Vizantie Protopsaltul, Domestic secund 1800, Primul Domestic 1808, Lampadar 1819, Protopsalt 1821–1855 Grigorie Protopsaltul, Lampadar 1813–1819, Protopsalt 1819–1821 Manouil Protopsaltul, 1805–1819 Ge |
| Secolul al XIX-lea, a doua jumătate | Panagiótis Kiltzanídis Geórgios Raidestinós Protopsaltul, al II-lea Nikólaos Protopsalt al Smirnei Geórgios Violakis Protopsaltul, † 1911, și alții |
Perioade ale evoluției melurgiei bizantine
În tabelul precedent am văzut multe nume de compozitori bizantini, post-bizantini și moderni. Lista rămâne deschisă și ar putea fi continuată până în zilele noastre. Următorul lucru pe care dorim să îl examinăm este felul în care cele mai importante dintre aceste nume se încadrează în diferitele perioade ale evoluției melurgiei bizantine, post-bizantine și moderne. Periodizarea istoriei muzicii bizantine i-a preocupat de-a lungul timpului pe diverși istoriografi. Mai jos se află o propunere de împărțire în opt perioade (vezi tabelul 34), care reflectă evoluția melurgiei, cu cele mai importante schimbări stilistice ale ei, în cadrul mai larg al unor evenimente de referință din istoria elenismului.
Tabelul 34[7]. Perioadele evoluției componisticii (melurgiei) bizantine din secolul al X-lea până astăzi.
| Cronologie | Numele perioadei | Observații |
| A. Secolele X–XIII | Perioada bizantină veche, clasică, o „Ars antiqua” bizantină | Repertoriul vechi, bizantin, clasic |
| B. Sfârșitul secolului al XIII-lea – secolul al XV-lea | Perioada Calofoniei, o „Ars nova” bizantină | Zenitul Artei Psaltice în cadrul mai larg al Renașterii Paleologe. Sfântul Ioan Cucuzel |
| C. 1453–1580 | „Supraviețuirea tradiției” | Centre importante de continuitate sau chiar de înflorire a melurgiei în Creta, Cipru, Serbia și Principatele la nord de Dunăre (Școala de la Putna). |
| D. 1580–1650 | „Pregătirea pentru reînnoire” | |
| E. 1650–1720 | „Prima mare înflorire” după Căderea Constantinopolului, „Renașterea” Artei Psaltice. | Epoca Noii Înfrumusețări: Hrisaf cel Nou și alții. |
| F. 1720–1770 | „Stagnare și redresare. Noua pregătire” | |
| G. 1770–1820 | „A doua mare înflorire” după Căderea Constantinpolului, Clasicismul Artei Psaltice | Bazele Artei Psaltice moderne: Petru Peloponisie, Iacov Protopsaltul și cei Trei Dascăli cu Reforma din 1814–1815, în cadrul mai general al Iluminismului grec modern |
| H. 1820 – astăzi | Epoca modernă a Artei Psaltice. | La rândul ei, această epocă ar putea fi subdivizată în mai multe perioade, ținând seama de evoluția paralelă a studiilor de muzică bizantină și de răspândirea Artei Psaltice în multe puncte ale lumii |
Această periodizare a rezultat din studiul comparativ al lucrărilor istoriografice și al codicelor muzicale. Stabilirea parcursului evolutiv al Artei Psaltice în anii dominației otomane se datorează lui Manólis Hatzigiakomís. Trebuie precizat că periodizarea de mai jos reprezintă o variantă dintre mai multe existente și constituie un instrument istoriografic deschis unor prelucrări ulterioare, odată cu progresul studiilor de muzică bizantină.
În parcursul evolutiv de peste un mileniu al melurgiei se disting mai întâi acele epoci în care a fost notat sau creat repertoriu nou (vezi perioadele A, B, E, G). „Noul” privește aici în primul rând înveșmântarea melodică a imnelor și troparelor și, într-o mult mai mică măsură, crearea unor texte poetice noi. Trebuie însă subliniat faptul că diferitele evoluții muzical-stilistice nu constituie rupturi față de trecut. Dimpotrivă, fiecare dintre perioadele amintite păstrează selectiv repertoriu din epocile precedente și, în același timp, oferă propria sa amprentă reînnoitoare, care se sprijină tot pe tradiție. Textele poetice, octoihia, genurile și speciile melurgiei, notația — toate acestea funcționează ca niște cadre flexibile de păstrare și dezvoltare a melurgiei în „chivotul” cultului divin.
6.1.2. Mari melurgi, opere și colecții muzicale
După ce am văzut în secțiunile precedente multe nume de compozitori și perioadele evoluției melurgiei bizantine, vom încerca în continuare să combinăm aceste două elemente, oferind o sinteză a datelor pe care dorim în mod special să le reținem despre cele mai importante persoane care au contribuit, de-a lungul veacurilor, la formarea melurgiei bizantine.
A. Epoca bizantină veche, clasică — o Ars antiqua bizantină, secolele X–XIII
Această epocă coincide cu începuturile marii tradiții scrise a muzicii bizantine. Melodiile transmise până atunci mai ales oral și noile compoziții ale acelei epoci sunt notate în următoarele patru tipuri de codice muzicale (vezi tabelul 36):
Tabelul 36. Codicele muzicale cu repertoriul bizantin vechi, clasic
| Tipul manuscrisului muzical | Conținut și date | |
| Irmologhion | Conține irmoase ale canoanelor. Este atestat din secolul al X-lea. Cel mai vechi Irmologhion păstrat cu notație muzicală este Lavra B 32, de la mijlocul secolului al X-lea. | |
| Stihirar | Conține stihiri idiomele ale anului bisericesc (adică ale ciclului liturgic fix) ale Triodului și Penticostarului (adică ale ciclului liturgic mobil), iar mai târziu și ale Octoihului (ciclul liturgic săptămânal). Printre cele mai vechi Stihirare se numără Sofia, Arhiva Centrală de Stat, Rizov F 1650k/op4/3, secolul al X-lea, și Lavra Γ 67, secolele X–XI, cu multe stihiri ale lui Leon al VI-lea cel Înțelept. | |
| Psalticon | Este cartea monofonarului, cu repertoriu solistic. Conține prochimene, aliluiarii, ipacoi, condace și altele. | În privința textelor poetice ale pieselor, se constată că unele sunt aceleași în Psaltikon și Asmatikon, iar altele sunt diferite. Cele mai multe condace se află în Psaltikon, doar puține în Asmatikon. Ipacoi-urile existente în ambele colecții diferă din punctul de vedere al țesăturii muzicale. Cele două colecții s-au păstrat în paleoslavă și greacă, în manuscrise din secolele XI–XV . Exemple clasice de codice grecești: Patmos 221, (Psaltikón, circa 1177), Ashburnhamensis 64, (Psaltikón, anul 1289), Messina 129 (Asmatikón, secolul al XIII-lea), Kastoria , (Asmatikón, prima jumătate a secolului al XIV-lea). |
| Asmaticon | Este cartea corului de psalți, cu repertoriu coral. Conține cadențe „de la cor” , ipacoi, condace, trisaghioane, chinonice și altele. | |
B. Epoca Calofoniei, „o Ars nova bizantină”, sfârșitul secolului al XIII-lea – secolul al XV-lea
- Semnificație: După cum s-a spus mai sus, această epocă reprezintă punctul culminant al evoluției Artei Psaltice. În mod special, secolul al XIV-lea a fost numit „secolul de aur al Artei Psaltice”.
- Noi codice muzicale: Pe lângă vechile colecții bizantine prezentate în tabelul 36, în secolele al XIV-lea și al XV-lea apar noi tipuri de codice muzicale, care adăpostesc noul repertoriu calofonic. Acesta cunoaște o dezvoltare rapidă în epoca Paleologilor. Tabelul 37 prezintă pe scurt aceste noi colecții.
Tabelul 37. Tipuri de codice muzicale create în epoca Calofoniei
| Tipuri de manuscrise | Conținut și manuscrise |
| Papadichia | Cea mai veche Papadichie datată este manuscrisul Bibliotecii Naționale a Greciei, EBE nr. 2458, anul 1336, cu titlul ”Akolouthiai”. Aici sunt menționate pentru prima dată în mod sistematic numele melurgilor, adică ale compozitorilor muzicali. Arta melurgiei se îndreaptă astfel spre autorul nominal. Papadichia conține cântări ale Vecerniei, Utreniei și Dumnezeieștii Liturghii. De obicei, la început se află o pre-teorie scurtă sau mai amplă. Ca tip de colecție, a fost creată de Sfântul Ioan Cucuzel prin unirea repertoriului vechiului Psalticon și Asmaticon și prin introducerea repertoriului nou compus, atât în stil vechi, cât și în stil calofonic. |
| Stihirarul calofonic sau Matimatarul | Conține stihiri calofonice pentru cele mai importante sărbători ale ciclului liturgic fix și mobil. Unul dintre cele mai frumoase și complete Matimatare, decorat cu miniaturi ale icoanelor marilor sărbători, este Sinai 1234, anul 1469, al lui Ioánnis Plousiadinós. |
| Cratimatarul | Conține kratime, adică compoziții muzicale pe silabe fără sens lexical, precum terirem, tororo etc., care au fost interpretate ca imitare a muzicii îngerești. |
- Caracteristici stilistice ale stilului calofonic: Melurgii acestei epoci compun melodii melismatice, ample și foarte frumoase, cu mare întindere vocală și cu arhitectură muzicală elaborată. Ei folosesc noi formule calofonice, introduc kratime la începutul, între părțile sau la sfârșitul pieselor calofonice, prelucrează textul poetic tradițional, de exemplu prin anagramatizări și inversări, folosesc diverse figuri muzical-retorice, precum palilogia, adică lanțurile, și metabola, adică modulația.
- Dintre marii compozitori ai acestei perioade prezentați în tabelul 33, se disting următoarele șapte nume:
Nikiforos Ethikos
Ioannis Glykys
Sfântul Ioan Cucuzel
Xenos Koronis
Ioannis Kladás
Grigorios Bounis Alyatis
Manouil Doukas Hrysaf
- Sfântul Ioan Cucuzel și Ioannis Kladas:
Dintre cei șapte mari melurgi, i-am ales la început pe cei trei ale căror nume apar subliniate. Pentru primii doi sunt oferite câteva informații în Tabelul 38, iar despre Manouil Doukas Hrysaf vom vorbi mai jos, în secțiunea Γ.
- Slujba Sfinților Trei Tineri în cuptor: Un caz aparte de slujbă bizantină, cu puternice elemente dramatice, care apare în manuscrisele musicale din perioada Calofoniei, este așa-numita ”Slujbă a Sfinților Trei Tineri în cuptor”, sau simplu ”Slujba cuptorului”. Mai jos sunt reprezentate câteva informații de bază despre aceasta:
- Atestare: aproximativ din secolul al X-lea în surse istorice și liturgice și, din secolul al XV-lea și, ulterior, și în patru manuscrise muzicale: EBE 2406, din anul Căderii Constantinopolului (1453); Iviron 1120, din anul 1458, semnat de Manuil Hrisaf cel Vechi, care conține
Tabelul 38 Sfântul Ioan Cucuzel și Ioánnis Kladás: date bio-bibliografice
| Nume și date biografice | Lucrări |
| Sfântul Ioan Papadopoulos Cucuzel – A trăit aproximativ între 1270 și înainte de 1341. – A fost monah la Marea Lavră a Sfântului Munte. – A fost numit „învățătorul învățătorilor și maistorul maistorilor” și, după Sfântul Ioan Damaschin, „a doua sursă a muzicii grecești”. – Este considerat cel mai mare compozitor al muzicii bizantine. | Opera sa melurgică și muzical-filologică/editorial: – cuprinde compunerea unui mare număr de matime calofonice, care se disting prin structura lor cristalină, redactarea Papadikí — o copie a prototipului Sfântului Ioan Cucuzel fiind manuscrisul EBE 2458 — precum și revizuirea vechiului Irmologhion și Stihirar. – În plan teoretic, lui i se atribuie revizuirea așa-numitei propaideia muzicale a Papadichiei, adică a alfabetarului muzical al psaltului medieval, și îmbogățirea ei cu următoarele elemente: Tróchosul compus, o diagramă care conține paralaghia vechii octoehii, și Marele Íson, metodă octoehică a principalelor formule muzicale ale repertoriului, mai ales ale Stihirarului și parțial ale Papadichiei. – Într-o evaluare modernă, Cucuzel este numit un umanist bizantin care se află printre cele mai ilustre figuri ale Renașterii Paleologe; ca muzician și compozitor care a lansat o Ars nova bizantină în Răsăritul ortodox, el este comparat cu contemporanul său occidental Philippe de Vitry (Williams, ”John Koukuzeles’ Reform, 388). |
| Ioan Lampadarul Kladás – A trăit în a doua jumătate a secolului al XIV-lea și primul sfert al secolului al XV-lea. – A fost numit „a treia sursă a muzicii” . | – Opera sa include o melodizare magistrală a întregului Acatist în stil calofonic. |
compoziții calofonice ale melurgilor Xénos Korónis, Manouíl Hrysáfis și Manouíl Gazís; Sinai 1527, din secolul al XVI-lea;
Lavra L 165, din secolul al XVIII-lea, datat de Gr. Státhis. Despre această slujbă vorbește și arhiepiscopul Simeon al Tesalonicului în secolul al XV-lea.
Slujba se cântă în Duminica Strămoșilor, înainte de Crăciun, ca slujbă specială între Utrenie și Dumnezeiasca Liturghie.
Tema este istoria celor Trei Tineri, Anania, Azaria și Misail, evrei robiți în Babilon în secolul al VI-lea î.Hr., în timpul regelui Nabucodonosor al II-lea. Ei au mărturisit credința în Dumnezeu în cuptorul aprins și au fost izbăviți de Îngerul Domnului, după cum se vede în Vechiul Testament, Daniel, capitolul 3.
În desfășurare participă diferite grupuri de interpreți: cei Trei Tineri, psalții, domesticul, citețul și toți cei prezenți. Are loc reprezentarea cuptorului, printr-un obiect special, cei Trei Tineri poartă veșminte albe, se folosesc multe lumânări, iar o icoană a Îngerului este coborâtă deasupra celor Trei Tineri în punctul culminant al slujbei.
Ca gen, Slujba cuptorului a fost comparată cu drama liturgică din muzica apuseană, însă Mihalis Adamis și alți cercetători greci subliniază că este vorba despre o slujbă bizantină integrată în cultul dumnezeiesc, cu elemente speciale reprezentative, reglementate de tipicul asmatic.
✓ Slujba Cuptorului s-a răspândit și la slavii ortodocși, unde elementul dramatic s-a dezvoltat și mai mult. În Biserica de limbă greacă, oficierea acestei rânduieli a încetat după Căderea Constantinopolului.
✓ Restabilirea în epoca modernă: Slujba a devenit cunoscută în mediul științific contemporan prin articolul renumitului muzicolog sârb Miloš Velimirović, intitulat „Drama liturgică în Bizanț și în Rusia” (1962). Curând, ea a atras și interesul artiștilor și psalților greci. Compozitorul Mihalis Adamis a propus, pe baza izvoarelor bizantine, o reconstrucție a acestei slujbe, realizând transcrieri din manuscrisul EBE 2406 atât în notația bizantină modernă, cât și pe portativ, în anul 1971. Prima interpretare în această formă a avut loc în același an, la Atena, în cadrul celei de-a IV-a Săptămâni a Muzicii Contemporane. Mai ales prin contribuția Corului Bizantin Elen, sub conducerea lui L. Angelopoulos, Slujba Cuptorului a ocupat un loc aparte în repertoriul concertistic contemporan al muzicii bizantine, la nivel internațional.
Compozitoare bizantine
În afară de Sfânta Casiana, în Bizanț au activat și alte femei în domeniul compoziției muzicale. Cercetările recente privind perioada Kalofoniei au evidențiat, printre altele, și două compozitoare: Kalograia (călugăriță anonimă, înainte de mijlocul secolului al XIV-lea) și Fiica lui Ioan Kladas (prima jumătate a secolului al XV-lea).
C) „Supraviețuirea tradiției” după Căderea Constantinopolului (1453–1580)
Câteva date biobibliografice despre Hrisaf cel Bătrân
Muzica bisericească greacă, la fel ca și celelalte arte liturgice (imnografia, iconografia, arhitectura bisericească etc.), strâns legată de cultul ortodox, nu a dispărut după căderea Constantinopolului. Deși, în teritoriile aflate sub dominația otomană, posibilitățile de cultivare a Artei Psaltice s-au redus considerabil la începutul Imperiului Otoman, trebuie menționat că în secolele al XVI-lea și al XVII-lea muzica bisericească de tradiție bizantină a cunoscut perioade de înflorire în alte regiuni, precum Creta, Moldavia (Mănăstirea Putna, cu Eustatie Protopsaltul, sec. al XVI-lea) și în alte locuri.
Cel mai cunoscut compozitor de muzică bisericească din a doua jumătate a secolului al XV-lea este Manuil Hrisaf (vezi tabelul 39).
Tabelul 39. Manuil Dukas Hrisaf: date biografice și activitate
| Nume și date biografice | Activitate componistică și editorială |
| Manuil Dukas Hrisaf (Palaiologul) – Perioada de maximă activitate: aproximativ 1440–1465. – Este ultimul mare compozitor bizantin și primul mare compozitor al perioadei postbizantine. – După căderea Constantinopolului a activat și în Creta. | – A compus numeroase cântări kalofonice. – A prelucrat vechiul Stihirar. – A copiat celebra Papadichie din ms. Iviron 1120 (anul 1458), una dintre cele mai importante antologii de muzică bizantină pentru perioada postbizantină. Activitate teoretică – A redactat tratatul „Despre semnele introduse în Arta Psaltică” (Peri ton entethroménon ti Psaltiki Techni), care oferă explicații privind pozițiile semnelor muzicale (neumelor), ale modurilor și ale speciilor de compoziție. A dezvoltat, cu spirit critic, o reflecție muzicologică de mare interes. |
D) Pregătirea pentru reînnoire (1580–1650)
Arta Psaltică înflorește în Creta (Dimitrios Damaschin, Antonios și Benedict Episcopopoulos) și în Muntele Athos (Iosaf Noul Cucuzel, Arsenie Vatopedinul sau cel Mic), pregătind totodată o nouă perioadă de înflorire și la Constantinopol (Teofan Karikis, Gheorghe Raidestinos I).
E) Prima mare perioadă de apogeu după Cădere – „Renașterea” Artei Psaltice, epoca noii înfrumusețări (1650–1720)
Importanță: Așa cum secolul al XIV-lea (epoca calofoniei) a fost considerat epoca de aur a muzicii psaltice, tot astfel și secolul al XVII-lea (mai ales a doua jumătate, perioada noului stil calofonic) este socotit o nouă epocă de aur a Artei Psaltice.
Centrele principale ale acestei dezvoltări sunt Constantinopolul, unde de la începutul secolului al XVII-lea Patriarhia Ecumenică s-a stabilit în Biserica Sfântul Gheorghe din cartierul Fanar, și Muntele Athos.
O pleiadă de noi compozitori extrem de productivi creează un nou strat al repertoriului muzicii bisericești, iar numeroase manuscrise muzicale de mare valoare artistică atestă dezvoltarea dinamică din această perioadă. O mare înflorire a Artei Psaltice se observă și în Principatele Dunărene.
Renumita tetradă a Renașterii Artei Psaltice
Printre principalii reprezentanți ai noii înfrumusețări (νέου καλλωπισμού) sunt numărate următoarele patru personalități, care sunt legate în mod special, dar nu exclusiv, de viața muzicală a Constantinopolului (vezi tabelul 40):
Tabelul 40. Hrisaf cel Nou, Gherman Neon Patron, Balasie Iereul și Petru Berechet: date biografice și activitatea lor.
| Nume și date biografice | Activitate componistică |
| Panagiotis Hrisaf (cel Nou) ✓ Protopsalt al Marii Biserici a lui Hristos (Patriarhia Ecumenică). ✓ Perioada de maximă activitate: aprox. 1650–1685. | ✓ Înfrumusețarea vechiului Stihirar. ✓ Înfrumusețarea Anastasimatarului (= ultima parte a vechiului Stihirar, care cuprinde stihirile Învierii și care a fost desprinsă ca lucrare de sine stătătoare. Este organizată în opt glasuri, potrivit Octoihului. De regulă conține o scurtă versiune a Propediei Artei Psaltice la începutul codexului – vezi II, 3). ✓ Compozitorul descrie noua tehnică de înfrumusețare prin cuvintele: „înnoiesc această înfrumusețare și așezări melodice nou alcătuite, după cum sunt cântate de maeștrii melurgi din Constantinopol”, arătând astfel că se sprijină pe prelucrarea vechiului repertoriu realizată de dascălul său, Gheorghe Raidestinos I. ✓ Compoziții din Papadichie. |
| Gherman Neon Patron ✓ Mitropolit al Noilor Patre (actuala Ypati). ✓ Perioada de maximă activitate: aprox. 1660–1685 ✓ Ucenic al lui Hrisaf cel Nou. ✓ A activat și în Țara Românească. | ✓ Nouă înfrumusețire a Stihirarului, „una dintre cele mai importante cărți muzicale ale perioadei dominației otomane”. ✓ Heruvice calofonice – formă elaborată și de mare virtuozitate a genului irmologic, cu antecedente în epoca Calofoniei (irmoase asmatice), care în perioada renașterii cunoaște o mare dezvoltare. ✓ Diverse alte cântări irmologice (vezi II, 4) și compoziții din genul papadic |
| Balasie Iereul ✓ Preot și nomofilax al Marii Biserici a lui Hristos. ✓ Perioada de maximă activitate: aprox. 1670–1700. ✓ Ucenic al lui Gherman Neon Patron | ✓ Înfrumusețirea Irmologhionului. ✓ Heruvici calofonice în seria completă a celor opt glasuri (vezi II, 5). ✓ Prima explicație cunoscută (erminie) a unui Irmologhion complet: Tezaur al florilor dumnezeiești, glasul plagal II, manuscris nr. 1250 al Mănăstirii Iviron (în jurul anului 1670), f. 211β–212α. | |
| Petru Berechet ✓ Prim-psalt la Sfânta Biserică a Sfântului Constantin din cartierul Ipsomathia al Constantinopolului. ✓ Perioada de maximă activitate: cca. 1680–1710/1715. ✓ Ucenic al lui Damianos Vatopedinul. | ✓ A compus exclusiv cântări din genul papadic, codificate într-o colecție intitulată „Apanta” (Opere complete). ✓ Capodopera sa este Irmosul în glasul al VIII-lea, pe două coruri, „Născătoare de Dumnezeu, Fecioară”. ✓ A fost numit „privighetoarea” și „creatorul” cântărilor calofonice irmologice, contribuind decisiv la desăvârșirea acestui gen. |
Compozitori aghioriți de seamă
Alături de Constantinopol, Sfântul Munte Athos a constituit, în această perioadă, unul dintre cele mai importante centre de înflorire a Artei Psaltice. Printre cei mai cunoscuți muzicieni aghioriți se numără:
- Cosma Macedonul, ucenic al lui Gherman Neon Patron, care a realizat probabil cele mai frumoase manuscrise muzicale din perioada dominației otomane.
- Damianos Vatopedinul, ucenic al lui Cosma Macedonul și dascălul lui Petru Berechet.
Renașterea Artei Psaltice în Principatele Dunărene
În această perioadă, muzica bizantină a cunoscut o mare înflorire și pe teritoriul României de astăzi. În mod deosebit trebuie amintit călugărul Filothei sin Agăi Jipei (1670–1720), care, după ce a petrecut o lungă perioadă la Sfântul Munte Athos ca aghiorit, s-a întors în patria sa, a devenit protopsalt al Mitropoliei Bucureștiului și a alcătuit renumita ”Psaltichia rumânească”, care reprezintă prima culegere de Artă Psaltică în limba română (1713), dedicată voievodului martir Sfântul Constantin Brâncoveanu (†1714). O parte a Stihirarului se bazează pe Stihirarul neokalofonic corespunzător al lui Gherman Neon Patron, care, probabil, i-a fost și profesor.
F) „Stagnare și revenire – noua pregătire (1720–1770)”
Printre cei mai importanți compozitori ai acestei perioade se numără protopsalții Marii Biserici a lui Hristos:
- Panagiotis Halatzoglou (†1748)
- Ioannis Trapezountios (†1770)
- Daniil (†1789)
Panagiotis Halatzoglou și Chiril Marmarinos, episcop de Tinos, s-au remarcat și ca teoreticieni ai muzicii, comparând muzica bisericească greacă cu muzica orientală (arabo-persană).
G) „A doua mare înflorire” după Căderea Constantinopolului (1770–1820) – Clasicismul Artei Psaltice
De asemenea, Ioan Trapezuntios a contribuit la simplificarea notației muzicale medio-bizantine, lucrare care a fost continuată de elevul său, Petru Lampadarie.
Importanță: Ne aflăm în perioada 1770–1820, care se înscrie în contextul mai larg al Iluminismului Neoelen și în cursul căreia au avut loc evenimente importante pentru evoluția Artei Psaltice. Pe de o parte, avem marii maeștri-compozitori care au codificat tradiția veche a melodiilor și ale căror creații constituie până astăzi baza repertoriului psaltic aflat în uz. Pe de altă parte, avem Reforma celor Trei Dascăli, care a adus o schimbare a sistemului de scriere, o nouă sistematizare a teoriei psaltice, precum și transcrierea celei mai mari părți a repertoriului muzicii bizantine și postbizantine din Vechiul în Noul Sistem.
Renumita triadă a Constantinopolului din ultimele decenii ale secolului al XVIII-lea
De această perioadă sunt legați în mod deosebit următorii muzicieni oficiali ai Marii Biserici a lui Hristos (vezi tabelul 41):
Tabelul 41. Petru Lampadarie, Petru Vizantie, Iacov Protopsaltul – date biografice și activitatea lor.
| Nume și date biografice | Activitate |
| Petru Lampadarie S-a născut în jurul anilor 1735–1740. A fost elevul ieromonahului Teodosie Protopsaltul din Smirna și al lui Ioan Trapezuntios. A slujit ca lampadar al Marii Biserici a lui Hristos între 1770–1778. Este considerat „a patra sursă a muzicii grecești” și „Beethoven-ul muzicii bizantine”. | •Activitate componistică, muzicologică și editorială. – A realizat punerea pe note, într-o manieră nouă, a vechilor cărți muzicale: Anastasimatarionul (lent și scurt), Irmologionul catavasiilor, Doxastarul (în principal colecția stihirilor idiomele doxastice, precedate de mica doxologie: „Slavă Tatălui… și acum…”). Aceste compoziții ale sale, care încorporează tradiția cântării mai vechi, constituie până astăzi nucleul principal al repertoriului. – A compus versiuni scurte ale unor cântări precum antifoanele, megalinariile Sâmbetei Mari și tipicele. – A compus heruvice, chinonice, doxologii, pasapnoarii și alte compoziții. – A contribuit la simplificarea notației medio-bizantine printr-o lucrare explicativă de mare importanță (adică transcrierea compozițiilor mai vechi într-o notație explicativă medio-bizantină mai simplă). – A compus și a cules muzică laică (de exemplu, „cântecele fanariote”). În cercurile muzicii laice era cunoscut sub numele de „Petrakis”. |
| Petru Vizantie Elev al lui Petru Peloponnesios (Lampadarie) Prim-psalt al Marii Biserici a lui Hristos (1800–1805). În ultimii ani ai vieții sale a activat pe insula Chios. † 1808. | •Activitate componistică, muzicologică și editorială – A completat Anastasimatarul și Irmologionul pe baza lucrărilor lui Petru Lampadarie. – A editat Irmologionul Sintomon. – A compus cântări în genul papadic. Urmând metoda profesorului său, a folosit o notație încă și mai analitică pentru explicarea multor melodii vechi și mai noi. • Activitate de copist – A fost un copist foarte activ al manuscriselor muzicale. |
| Iacov Protopsaltul Prim-psalt al Marii Biserici a lui Hristos (1789 – †1800). | • Activitate componistică – A pus pe note Doxastarul, într-o manieră „mai prescurtată”, fără ornamentații excesive și fără exagerări. Lucrarea constituie o contribuție de mare importanță, reprezentând o punte către repertoriul stihiraric mai vechi. Relația dintre text și melodie este foarte atent urmărită, observându-se utilizarea frecventă a procedeului muzical-retoric al imitării sensului (adică reprezentarea muzicală a conținutului textului poetic). Doxastarul a fost consemnat după dictarea lui Iacov de către elevul său Gheorghios Cretanul și a fost transpus fără modificări în Noua Metodă de către Hurmuz Hartofilax, care fusese elevul celor doi dascăli amintiți anterior (ediția Constantinopol, 1836). – A compus și cântări în genul papadic: doxologii, matime, heruvice calofonice, irmoase etc. |
Reforma celor Trei Dascăli
După cum s-a menționat deja, în anii 1814–1815, la Constantinopol a avut loc Reforma celor Trei Dascăli, care a introdus așa-numita Nouă Metodă sau Noul Sistem de notație analitică a muzicii bizantine. Tabelul 42 reunește câteva date biografice despre cei trei principali inițiatori ai reformei.
Tabelul 42. Cei Trei Dascăli – Hrisant, Grigorie și Hurmuz: date biografice
Reforma celor Trei Dascăli, Constantinopol 1814–1815: Noua Metodă
| Persoane și date biografice | Contribuție |
| Hrisant din Madytos Arhimandrit. (cca. 1770 – †1843). Mitropolit al Prusei (1833–1843). Elev al lui Petru Vizantie | Opera sa fundamentală este Marele tratat teoretic al muzicii (Theoretikon Mega tis Mousikis, Trieste, 1832). A predat teoria psalticii la Școala Patriarhală de Muzică din Constantinopol (1815–1821), folosind drept manual lucrarea Introducere în teoria și practica muzicii bisericești (Paris, 1821), care reprezintă un rezumat al Marelui Tratat Teoretic. |
| Grigorie Levidis (Levitis) (cca. 1777–1821) A fost lampadar și ulterior protopsalt (1819–1821) al Marii Biserici a lui Hristos (Patriarhia Ecumenică), în timpul patriarhului Grigorie al V-lea. Ucenic al lui Petru Vizantie și al lui Gheorghe din Creta. | A realizat transcrieri (explicări) ale unui mare număr de cântări din repertoriul tradițional în Noul Sistem. A predat (în primii ani) la Prima Școală Patriarhală de Muzică. A lăsat o bogată operă componistică (volumele I, II, III și I). A consemnat modul de recitare melodică (ecfonetică) a Evangheliei și a Apostolului. |
| Hurmuz Hartofilax Din Halki (cca. 1770–1840) A fost Hartofilax al Marii Biserici a lui Hristos. Ucenic al lui Iacov Protopsaltul și al lui Gheorghe din Creta. | „Cel mai important sprijin al Noului Sistem” și „cel mai însemnat interpret al Noii Metode”; a transcris cea mai mare parte a repertoriului vechi în notația Noii Metode. A stabilit regulile noii ortografii muzicale. A îngrijit explicările și edițiile altor lucrări, de exemplu ”Tameion Anthologias”, în două volume (Constantinopol, 1824). A predat (în primii ani) la Prima Școală Patriarhală de Muzică. A lăsat o bogată operă componistică (în special cântări papadice și stihirarice). |
Consolidarea Reformei în secolul al XIX-lea
Opera Reformei a fost promovată și desăvârșită prin următoarele evenimente (vezi Tabelul 43):
Tabelul 43. Primele tipărituri ale Artei Psaltice și Comisia Patriarhală de Muzică (1881–1883)
| Locul, data | Evenimente: |
| București, 1820 | Sunt publicate primele cărți muzicale tipărite cu notație bizantină (a Noii Metode): Noul Anastasimatar; Sintomon Doxastarion, precum și cele două lucrări ale lui Petru Lampadarie, explicate potrivit metodei celor Trei Dascăli, sub îngrijirea lui Petru Efesiul. |
| Constantinopol, 1881–1883 | Revizuirea Noului Sistem de către Comisia de Muzică a Patriarhiei Ecumenice, constituită de patriarhul Ioachim al III-lea. Membrii Comisiei: muzicienii Gheorghe Violakis, Panaghiotis Kiltzanidis, matematicianul Andrei Spatharis și alții. Concluziile lucrărilor lor au fost publicate în Didascalia elementară a muzicii bisericești (Constantinopol, 1888). Activitatea Comisiei s-a referit în special la calcularea intervalelor muzicale. Pentru redarea sunetelor a fost construit un instrument special, numit Psaltiriul bisericesc ioachimit. |
H) Epoca modernă a muzicii bisericești grecești (1820 – astăzi)
- Compozitori (melurgi) importanți ai secolului al XIX-lea
Evoluția istorică a Artei Psaltice continuă și după Reforma celor Trei Dascăli, având ca centre importante Constantinopolul, Smirna, Sfântul Munte și Principatele Dunărene.
Printre cele mai importante personalități muzicale ale epocii de după Reformă se numără:
- Constantin Bizantios (1777–1862), Protopsalt al Marii Biserici a lui Hristos (1821–1855), care a continuat să folosească Vechea Metodă până la sfârșitul vieții sale.
- Petru Efesiu (începutul ultimului sfert al secolului al XVIII-lea – 1840).
- Theodor Papaparaschou Fokaefs (1790–1851).
- Ioan Bizantios, Protopsalt al Marii Biserici a lui Hristos (†1866) (vezi exemplul muzical din dosarul I, 11, 14).
- Ștefan Mihail Bizantios, Lampadar al Marii Biserici a lui Hristos (1856–1862) (→ I, 16).
- Nicolae Protopsaltul din Smirna (cca 1787–1887).
- Matei Vatopedinul (începutul ultimului sfert al secolului al XVIII-lea – începutul ultimului sfert al secolului al XIX-lea) (→ III, 2).
- Ioasaf Dionisiatul (sfârșitul secolului al XVIII-lea – începutul secolului al XIX-lea).
- Nicolae Dochiaritul (secolul al XIX-lea).
- Gheorghe Violakis, Protopsalt al Marii Biserici a lui Hristos (†1911).
- Nectarie Vlachos (Nectarie Prodromitul), „privighetoarea Sfântului Munte” (1802–1898).
- Macarie Ieromonahul (1770–1836).
- Anton Pann (1796–1854) (→ III, 4).
- Ioasaf Filitis (sfârșitul secolului al XVIII-lea – începutul secolului al XIX-lea) ș.a.
„Chestiunea muzicală”
În paralel cu evoluția muzicii bisericești monofonice, începând din deceniul anilor 1840 este introdusă, mai întâi în bisericile diasporei grecești (Trieste, Veneția, Viena, München, Paris), iar apoi și în bisericile Greciei (de exemplu la Atena, în Biserica Sfântului Gheorghe din Karitsi), muzica polifonică, prin compozițiile lui I. Chaviaras, B. Randhartinger, Th. Polykratis, I. Sakellaridis și ale multor altora.
Astfel ia naștere așa-numita „Chestiune muzicală”, care se intensifică la începutul secolului al XX-lea. Potrivit acesteia, psalții tradiționali se opun utilizării compozițiilor polifonice ca muzică liturgică grecească, apărând muzica bisericească monofonică tradițională ca patrimoniu muzical național. Prin activitatea amplă a lui Constantin Psachos (cca 1866–1949) și a multor altor personalități, muzica bizantină monofonică s-a impus din nou.
Interpretarea psaltică, compoziția muzicală și muzicologia bizantină în secolul al XX-lea – începutul secolului al XXI-lea
Dintre marile voci ale elenismului din secolul al XX-lea, care s-au păstrat în înregistrări istorice și sunt renumite, de asemenea, pentru activitatea lor componistică, îi amintim, cu titlu orientativ, pe Arhonții Protopsalți ai Marii Biserici a lui Hristos (Patriarhia Ecumenică):
- Constantin Pringos (1892–1964), continuator al operei lui Iacov Nafpliotul (1864–1924).
- Thrasyvoulos Stanitsas (1910–1987) și succesorul său, Vasile Nikolaidis (1915–1983).
Între compozitorii și profesorii care au marcat evoluția cântării psaltice în Tesalonic în cursul secolului al XX-lea se numără următoarele personalități:
- Atanasie Panagiotidis (1910–1989);
- Avraam Efthymiadis (1911–2005), Arhon Muzicodidact al Sfintei Arhiepiscopii a Constantinopolului;
- Dimitrie Sourlantzis (1920–2006), Arhon Muzicodidact al Patriarhiei Ecumenice a Constantinopolului;
- Atanasie Karamanis (1911–2012), Arhon Protopsalt al Sfintei Arhiepiscopii a Constantinopolului;
- Hrisanthos Theodosopoulos (1920–1988), Arhon Protopsalt al Sfintei Arhiepiscopii a Constantinopolului;
- Harilaos Taliadoros (n. 1926), Arhon Protopsalt al Sfintei Arhiepiscopii a Constantinopolului și protopsalt al Bisericii Sfânta Sofia din Tesalonic.
Am vorbit deja despre evoluția studiilor de muzică bizantină în secolul al XX-lea și la începutul secolului al XXI-lea (2.3.3–2.3.7). În cadrul prezentării compoziției muzicale bizantine din capitolul de față, dorim să reamintim câteva nume ale unor muzicologi greci de prim rang, care au activat și/sau continuă să activeze și în domeniul muzicii bizantine:
- Konstantinos Psachos (cca 1866–1949) → I, 1
- Simon Karas (1903–1999)
- Grigorios Stathis→ III, 3
- Antonios Alygizakis, Arhon Imnod al Marii Biserici a lui Hristos (Patriarhia Ecumenică)
- Lykourgos Angelopoulos, Arhon Protopsalt al Preasfintei Arhiepiscopii a Constantinopolului (1941–2014)
- Ioannis Arvanitis ș.a.
O relație de interdependență: renașterea muzicii corale bizantine, dezvoltarea muzicologiei bizantine și evoluția compoziției muzicale
În special din ultimele decenii ale secolului al XX-lea și până în prezent se observă o nouă înflorire a formațiilor corale de interpretare a muzicii bizantine și postbizantine, prin activitatea intensă a unor mari coruri profesioniste (de exemplu, Corul Bizantin Grec, condus de Lykourgos Angelopoulos, Arhon Protopsalt al Preasfintei Arhiepiscopii a Constantinopolului; „Maeștrii Artei Psaltice”, condus de Grigorios Stathis și Achilleas Chaldaiakis, precum și numeroase alte ansambluri profesioniste, mai vechi și mai noi).
Îmbinarea cercetării muzicologice cu Arta Psaltică a făcut posibilă readucerea la lumină a numeroase comori muzicale neprețuite ale epocilor bizantină și postbizantină, în timp ce multe altele așteaptă încă să fie redescoperite. La rândul lor, slujbele religioase, concertele, înregistrările și studiile muzicologice dedicate muzicii bizantine alimentează și stimulează în permanență arta compoziției muzicale.
6.2. Abordarea sistematică a compoziției muzicale bizantine
6.2.1. Cele mai importante tipuri de manuscrise muzicale
În prezentarea istorică a compoziției muzicale bizantine și postbizantine (6.1) au fost deja menționate diferite denumiri ale codicelor muzicale. Tabelul 44 prezintă în mod sintetic cele mai importante colecții psaltice, deoarece pe baza acestora se realizează ulterior clasificarea compozițiilor muzicale în diferite genuri, subgenuri și tipuri.Tabelul 44. Tipurile principale de manuscrise muzicale bizantine și postbizantine
| Principalele colecții muzicale din perioada bizantină | Colecții postbizantine care apar alături de colecțiile mai vechi | Categoria colecției |
| Stihirar (conține stihiri) | • Anastasimatar (stihiri ale Octoihului, heruvice etc.) A. „Codici cu conținut omogen” • Doxastar (stihiri doxastice) • Antologie de Stihirar (selecție de stihiri pentru marile sărbători) • Marile Ore (tropare pentru Orele Mari sau Împărătești – I, III, VI și IX – din ajunul Nașterii Domnului, al Bobotezei și al Marii Vineri) | A.”Manuscrise cu conținut omogen” |
| Irmologhion (irmoase ale canoanelor) | Prologar (automela care funcționează ca modele pentru prosomii) Irmologhion calofonic (irmoase calofonice și cratime) | |
| Asmaticon (repertoriul pentru cor) | Papadiki (cântări pentru Vecernie, Utrenie și Sfânta Liturghie) Antologie a Papadichiei Mathimatar sau Stihirar calofonic (matime/calofonii) | B.„Manuscrise cu conținut variat” |
| Psaltikon (repertoriul solistic) | Oikimatar (prooimii și icoase ale condacelor) Acatist (Imnul Acatist) Cratimatar (cratime) |
6.2.2. Genurile și speciile creației muzicale bizantine, postbizantine și ale muzicii bisericești moderne
Considerații introductive: Diferitele genuri constituie sisteme de referință care se disting prin:
- structura lor muzicală (silabică sau melismatică);
- modul tradițional al desfășurării lor ritmice în cadrul slujbelor liturgice;
- particularitățile sonore (de exemplu, glasul al IV-lea stihiraric), formulele lor caracteristice și întinderea (ambitusul) acestora;
- reprezentarea lor în cadrul Metodei Vechi, inclusiv prin intermediul caracterelor notației muzicale.
O primă prezentare amplă a speciilor Psalticii se găsește în tratatul teoretic al lui Hrisaf cel Vechi, care subliniază și importanța imitației pentru păstrarea „drumului”/modului tradițional de compunere a pieselor muzicale.
Sisteme de clasificare
Primele propuneri de clasificare generală a genurilor muzicii psaltice apar la începutul secolului al XIX-lea, formulate de Apostolos Konstas Chios și de Hrisant din Madytos.
În mod special, pentru repertoriile epocii bizantine, pr. Bartolomeo di Salvo a propus, pe baza vechilor tipuri de manuscrise muzicale din secolele X–XIII și a diferitelor stiluri de compoziție, următoarea clasificare (tabelul 45):
Tabelul 45. Clasificarea vechilor genuri bizantine de compoziție, potrivit pr. di Salvo
| Sistem | Genuri |
| Sistemul Aghiopolit | • irmologic • stihiraric • psaltic • asmatic |
| Sistemul Asmaților | • calofonic |
În prezenta lucrare vom adopta clasificarea în trei genuri de compoziție: irmologic, stihiraric și papadic, așa cum a fost propusă de Grigorie Stathis.
Această clasificare are drept criteriu tipul de text liturgic pe care se bazează piesele muzicale corespunzătoare.
Este vorba despre o clasificare generală care privește, în cazul genurilor irmologic și stihiraric, evoluția lor începând cu secolul al X-lea și ulterior, iar în cazul genului papadic, începând cu secolul al XIV-lea și după aceea; vezi tabelele 46α–γ.
Introducere în muzica bizantină – Partea A: Schițe
Tabelul 46α. Genul irmologic al melodiilor, cu ramurile sale, colecțiile reprezentative și speciile acestuia.
| GENUL IRMOLOGIC | ||
| Ramuri și colecții reprezentative | Specii: | |
| Stilul scurt | – irmoase ale canoanelor; – megalinarii ale Cântării a IX-a; – automela (prologuri) pentru stihiri, șezânde, condace și apolitikii; – megalinarii sau encomii ale Epitafului; – antifoane; – exapostilarii. | |
| Cronologia alcătuirii colecțiilor: | Irmologhionul pe scurt a lui Petru Vizantie | |
| Sfârșitul secolului al XVIII-lea – începutul secolului al XIX-lea | ||
| Secolul al XIX-lea | Irmologhionul scurt al lui Ioan Protopsaltul. | |
| Stilul pe larg | – irmoase și catavasii ale canoanelor; – megalinarii ale Cântării a IX-a; – automela (prologuri) pentru stihiri, șezânde, condace, apolitikii și exapostilarii; – antifoane (ale treptelor); – evloghitarii; – megalinarii sau encomii ale Epitafului; – (fericirile / macarismele). | |
| Secolul al X-lea | Irmologhionul vechi.→ | |
| Înfrumusețarea (kalopismos) – secolele XVI și începutul secolului XVII | Irmoase ale lui: Teofan Karikis; Ioasaf Noul Cucuzel. | |
| A doua jumătate a secolului al XVII-lea | Irmoase cu noua înfrumusețare: Hrisa cel Nou; Gherman Neon Patron→ Irmoase cu noua înfrumusețare: Cosma Macedonul; Balasie Iereul → | |
| Sfârșitul secolului al XVIII-lea | Irmologhionul catavasiilor al lui Petru Lampadarie (= reprezintă Irmologhionul lui Balasie) → | |
| Secolul al XIX-lea | Irmologhionul catavasiilor al lui Ioan Protopsaltul. | |
| Stilul Calofonic | – irmoase calofonice | |
| Secolele XIV–XVII (preistorie) | Irmoase melodice din epoca calofoniei; Irmoase înfrumusețate ale lui: Teofan Karikis; Ioasaf Noul Cucuzel. | |
| Secolul al XVII-lea – prima jumătate a secolului al XVIII-lea | Irmoase calofonice ale lui: Gherman Neon Patron; Balasie Ieromonahul; Petru Berechet. | |
| Începutul secolului al XIX-lea | Irmologhionul calofonic al lui Grigorie Protopsaltul. | |
Tabelul 46β. Genul stihiraric al compoziției muzicale, cu ramurile sale, colecțiile reprezentative și speciile sale.
| GENUL STIHIRARIC | ||
| Ramuri și manuscrise reprezentative | Specii | |
| În noul stil lent (= argosyntomon / lento-scurt) | √ Stihiri idiomele | |
| a doua jumătate a sec. al XVIII-lea | • Anastasimatarul lui Daniil Protopsaltul → | |
| sfârșitul sec. al XVIII-lea | • Anastasimatarul lent al lui Petru Peloponesianul • Doxastarul lui Petru Peloponesianul • Doxastarul lui Constantin Protopsaltul | |
| sec. al XIX-lea | • Anastasimatarul pe larg al lui Ioan Protopsaltul (având ca model pe cel al lui Petru Lampadarie) | |
| În noul stil scurt | ||
| sfârșitul sec. al XVIII-lea | • Anastasimatarul pe scurt al lui Petru Peloponesianul → | |
| sec. al XIX-lea | • Anastasimatarul pe scurt al lui Ioan Protopsaltul | |
| În stilul vechi | ||
| sec. al X-lea | • Stihirarul vechi → | |
| sec. al XV-lea | • Stihirarul lui Manuil Hrisafis cel Bătrân → | |
| sec. al XVII-lea | • Stihirarele noului stil înfrumusețat: – Gheorghe din Atena → – Hrisafis cel Nou → – Gherman Neon Patron → | |
| sfârșitul sec. al XVIII-lea | • câteva stihiri ale lui Petru Lampadarie pentru perioada Triodului • Doxastarul lui Iacov Protopsaltul (bazat pe stihirarele nou înfrumusețate) | |
| prima jumătate a sec. al XIX-lea | • Doxastarul apostihurilor al lui Hurmuz Hartofilax | |
Tabelul 46γ. Genul papadic al melurgiei, cu ramurile, colecțiile reprezentative și speciile sale
| GENUL PAPADIC | ||
| Ramuri și colecții reprezentative | ||
| În sine | ||
| Preistorie (sec. XI–XIII): | Repertoriul vechilor codici ai Psalticului și Asmaticului, precum și mica și rara colecție a Asmatikonului. | – Anixandare – Fericit bărbatul – Kekragarii – Doxe (sau Prokeimene) – Polielee și antifoanele polieleului – Amomos (Psalmul 118) – Pasapnoaria – Timiotere („Ceea ce ești mai cinstită…”) – Pasapnoaria ale Laudelor – Doxologii – Antifoanele Dumnezeieștii Liturghii – Intrânde (Eisodika) – Trisaghioane – Aliluiare – Heruvice – Liturghice – Megalinarii – „Axion estin” – Chinonice |
| Sec. XIV | Vechea Papadică (cea mai veche colecție documentată: Akolouthiai, codul EBE 2458, editată de Ag. Ioan Cucuzel) | |
| A doua jumătate a sec. XVII | Noua Papadică → | |
| Sec. XIX | Pandecta lui Ioan Lampadarie și Ștefan Domesticul; Tezaurul Antologiei lui Teodor Fokaeos | |
| Condacarul (sau Oikimatariului) | ✓ Condace, icoase (de obicei prooimiul/introducerea, iar uneori și primul icos sunt dezvoltate într-o melodie amplă, în stilul „mathimatelor”) ✓ Imnul Acatist | |
| Din sec. XV | Acest repertoriu era transmis anterior în principal prin Psaltice (și într-o foarte mică măsură prin Asmatice). | |
| Mathimatarul sau Stihirarul Calofonic | ✓ Mathime (sub această denumire generală sunt incluse): ♦ Stihiri calofonice; ♦ Anagramatisme și anapodisme ale stihirilor, ale theotokioanelor și ale troparelor de pocăință; ♦ Cântări funerare, staurotheotokia și tropare de cincisprezece silabe; ✓ Versurile calofonice ale cântărilor „Fericit bărbatul”, ale Polieleului și ale Imaculatului (Amomos); ✓ Irmoase asmatice (considerate precursoare ale irmoaselor calofonice din secolul al XVII-lea); ✓ Polihronisme | |
| Sec. XV | Mathimatarul sau Stihirarul Calofonic apare ca manuscris de sine stătător din secolul al XV-lea. Totuși, stihirile calofonice se întâlnesc și în Papadici din sec. XIV și ulterior. O ediție modernă reprezentativă este Pandecta lui Ioan Lampadarie și Ștefan Domesticul, vol. Γ. | |
| Kratimatarul | ✓ Kratime (compoziții al căror text este alcătuit din silabe fără sens lexical – „terere, toto, anane…”; au fost interpretate de Gherasimos Vlachos ca o imitare a muzicii îngerești. Potrivit lui Mihalis Adamis, ele constituie un fel de „muzică absolută”.) | |
| Sec. XV | Kratimatarul apare ca manuscris independent din sec. XV. Totuși, kratimele există și în Papadici anterioare și ulterioare. | |
[1] Traducere în limba română de Steliana Pandelea și Alexandru Doroșincu, Secția de Muzică Bizantină a Universității Naționale de Arte „George Enescu” din Iași.
[2] Prezenta sinteză se bazează în principal pe următoarea bibliografie: Φλώρος, Παράδοση (Tradiție). Στάθης, Ἀναγραμματισμοί (Anagramatisme). Χατζηιακουμῆς, Ἐκκλησιαστικὴ μουσική (Muzica bisericească). Γεώργιος Παπαδόπουλος, Ἱστορικὴ ἐπισκόπησις τῆς Βυζαντινῆς Ἐκκλησιαστικῆς Μουσικῆς (Privire istorică asupra muzicii bisericești bizantine) (Atena, 1904; reeditare: Katerini, Tertios, 1990). Γρηγόριος Στάθης, «Ἡ ἀσματικὴ διαφοροποίηση ὅπως καταγράφεται στὸν κώδικα ΕΒΕ 2458 τοῦ ἔτους 1336» („Procesul de îmbogățire a cântărilor, așa cum este consemnat în manuscrisul EBE 2458 din anul 1336”), în Ἐπιστημονικὸ Συμπόσιο Χριστιανικὴ Θεσσαλονίκη – Παλαιολόγειος Ἐποχή (Simpozionul Științific „Tesalonicul creștin în epoca paleologă”), Sf. Dimitrie, P.I.P.M., Mănăstirea Vlatadon, 29–31 octombrie 1988 (Tesalonic, 1989), p. 165–211. Idem, Ἰωάννης Παπαδόπουλος ὁ Κουκουζέλης καὶ Μαΐστωρ (1270 περίπου – α΄ ἥμ. ιδ΄ αἰώνος) (Ioan Papadopoulos Cucuzel și Maistorul (cca 1270 – prima jumătate a secolului al XIV-lea)), Βυζαντινοὶ καὶ Μεταβυζαντινοὶ Μελουργοί, 6 (Melurgi bizantini și postbizantini, vol. 6), interpretat de Corul «Οἱ Μαΐστορες τῆς Ψαλτικῆς Τέχνης» („Maeștrii Artei Psaltice”), dirijor Grigorios Stathis, Sfântul Sinod al Bisericii Greciei – IBM (Atena, 1988). Κωνσταντίνος Καραγκούνης, Ἡ παράδοση καὶ ἐξήγηση τοῦ μέλους τῶν χερουβικῶν τῆς βυζαντινῆς καὶ μεταβυζαντινῆς μελοποιίας (Tradiția și exegeza melodiei heruvicelor în creația bizantină și postbizantină), IBM, Μελέται, 7 (Studii, vol. 7), ed. Grigorios Stathis (Atena, 2003). Williams, John Koukouzeles’ Reform (Reforma lui Ioan Cucuzel). Wellesz, History (Istorie). Α. Χαλδαιάκης, Βυζαντινομουσικολογικά, τ. Β΄: Ἱστορία (Studii de muzicologie bizantină, vol. II: Istorie) (Atena: Athos, 2014). Ρωμανού, Ἔντεχνη ἑλληνικὴ μουσική (Muzica greacă cultă). Cf. și Εμμανουήλ Γιαννόπουλος, «Ἡ ψηφιδωτὴ παράσταση “Ἡ προσκύνηση τῶν διδασκάλων τῆς Ψαλτικῆς”. Ἀνίχνευση τῶν ψηφίδων της στὶς γραπτὲς μουσικὲς πηγές» („Reprezentarea în mozaic «Închinarea dascălilor Psalticii». Investigarea elementelor componente în izvoarele muzicale scrise”), în Ἐπιτεύγματα καὶ προοπτικὲς στὴν ἔρευνα καὶ μελέτη τῆς Ψαλτικῆς Τέχνης. Τόμος ἀφιερωμένος στὸν καθηγητὴ Γρηγόριο Θ. Στάθη (Realizări și perspective în cercetarea și studiul Artei Psaltice. Volum dedicat profesorului Grigorios Th. Stathis), ed. K. Karagkounis, Academia de Studii Teologice din Volos, Departamentul de Artă Psaltică și Muzicologie (Atena: Panagopoulos, 2014), p. 82–88.
[3] Vezi și o primă trecere în revistă a istoriografiei muzicii bizantine în Maria Alexandru, ”Preliminary Remarks on the Historiography of Byzantine Music and Hymnography”, în Byzantion Romanicon 8-9 (2012), p. 74-110.
[4] La această importantă listă a dascălilor întocmită de renumitul cercetător Grigorios Stathis în urma studierii manuscriselor psaltice din diverse biblioteci se pot adăuga și dascălii și psalții români care s-au ostenit pe meleagurile acestei țări, începând cu Sf. Sava de la Buzău și până astăzi.
[5] Vezi Εμμανουήλ Γιαννόπουλος, Ή ἄνθηση τῆς Ψαλτικής Τέχνης στὴν Κρήτη (1566-1669), ΙΒΜ, Μελέται 11, Grigorios Stathis (ed.), Atena, 2004, 591 și 594 (Sinai 1445, f. 107).
[6] Vezi Χατζηγιακουμής, Εκκλησιαστική μουσική, π. 52-55: 53.
[7] Surse și precizări pentru tabelul 34: Williams, John Koukouzeles’ Reform (Reforma lui Ioan Cucuzel), p. 388 (pentru termenul Ars nova bizantină). Χατζηγιακουμής, Ἐκκλησιαστική μουσική (Muzica bisericească); de aici provin și denumirile perioadelor epocii postbizantine, menționate între ghilimele. Στάθης, «Ψάλτες» („Psalții”), p. 20 (pentru termenul Renaștere). Φλώρος, Παράδοση (Tradiție). Στάθης, Ἀναγραμματισμοί (Anagramatisme). Παπαδόπουλος, Ἐπισκόπησις (Privire de ansamblu). Wellesz, History. Γιαννόπουλος, Ἄνθηση. Sebastian Barbu-Bucur, Cultura muzicală de tradiție bizantină pe teritoriul României în secolul XVIII și începutul secolului XIX și aportul original al culturii autohtone (București: Editura Muzicală, 1989). Alexandru, Remarks (Observații), pentru diferitele periodizări întâlnite în bibliografia muzicologică până în anul 2006. O periodizare mai recentă a evoluției Αrtei Psaltice, propusă de Konstantinos Karagkounis, cuprinde următoarele etape: A. sec. IX–XII – Prima apariție a notației muzicale; B. sec. XII–XIV – Prima mare perioadă de înflorire; C. Sfârșitul sec. XIV – prima jumătate a sec. XV – A doua mare perioadă de înflorire; D. a doua jumătate a sec. XV – sfârșitul sec. XVI – Declinul postbizantin – tradiții psaltice regionale; E. Sfârșitul sec. XVI – sfârșitul sec. XVII – A treia mare perioadă de înflorire; F. sfârșitul sec. XVII – primul sfert al sec. XVIII – Al doilea declin – prescurtarea cântărilor; G. primul sfert al sec. XVIII – 1814 – A patra mare perioadă de înflorire – transformări în arta componistică – modificarea bazelor scărilor glasurilor; H. 1814 – sfârșitul sec. XIX – A cincea mare perioadă de înflorire; I. De la sfârșitul sec. XIX până astăzi – Prescurtarea cântărilor de tradiție patriarhală – un nou stil de compoziție. Vezi Konstantinos Karagkounis, „Τριλογία Α. Χαρακτηριστικά τῆς Ψαλτικῆς Τέχνης κατὰ τὴ βυζαντινὴ καὶ μεταβυζαντινὴ περίοδο, Β. Νέες τάσεις στὴ σημειογραφία καὶ τὸ μέλος τῆς Ψαλτικῆς Τέχνης κατὰ τὸν ιη΄–ιθ΄ αἰώνα, Γ. Οἱ ἀπὸ τὸν ιη΄–ιθ΄ αἰώνα ἀλλοιώσεις τῆς βυζαντινῆς ἐκκλησιαστικῆς μουσικῆς καὶ οἱ ἐπιπτώσεις τους στὴ θεία λατρεία” („Trilogie: A. Caracteristicile Artei Psaltice în perioada bizantină și postbizantină; B. Noi tendințe în notație și în melosul Artei Psaltice în secolele al XVIII-lea–al XIX-lea; C. Modificările survenite în muzica bisericească bizantină începând cu secolele al XVIII-lea–al XIX-lea și consecințele lor asupra cultului divin”), în Σύνδεσμος Ἱεροψαλτῶν Βόλου «Ἰωάννης ὁ Κουκουζέλης», Α΄ Κύκλος Μουσικολογικῶν Διαλέξεων, Μάρτιος–Ἀπρίλιος 2011, Πρακτικά (Asociația Psalților din Volos „Ioan Cucuzel”, Primul ciclu de conferințe de muzicologie, martie–aprilie 2011. Actele conferinței), ed. Konstantinos Karagkounis, Ioannis Liakos, Sevi Mazera-Mamali, Christos Kotopoulos și Kostis Drougianakis (Volos, 2011), p. 69–109: Anexă, p. 105–106.
